As Danças Mais Divertidas do Cinema

O cinema falado começou em 1927 com o filme “O Cantor de Jazz” de Alan Crosland. Esse filme marcou a história do cinema, assim como “A Chegada do Trem” dos Irmãos Lumiére marcou o início de tudo.

Com o cinema falado surgiu a ideia de levar para as telas o que era feito com os espetáculos na Broadway, em Nova York. Foi então que a indústria cinematográfica investiu no gênero musical e realizou filmes memoráveis! A cada década algum filme representa o jeito novo de fazer musical no cinema de acordo com a cultura e as técnicas de cada período.

Não só de filmes musicais que trilhas sonoras e coreografias brilham no cinema. Diretores acabam criando números musicais incríveis em filmes de outros gêneros e alguns viram referência e inspiração para outras obras. De tempos em tempos o cinema nos apresenta filmes que ficam imortalizados em nossos corações.

É uma alegria quando músicos e coreógrafos entram em harmonia e ajudam o diretor ou diretora a contar histórias. A sensação de satisfação se perdura todas as vezes que escuta a canção usada na cena coreografada.  

Cantando na Chuva (1952):

um clássico do gênero, que conta a história da transição do cinema mudo para o falado e apresenta números musicais memoráveis. A cena em que Gene kelly dança na rua na chuva com guarda-chuva ficou icônica e se tornou referência e inspiração para vários diretores e coreógrafos que vieram logo depois da dupla Gene Kelly e Stanley Donen que juntos dirigiram e coreografaram. 

Este filme entrou em listas importantes.  Ele ocupa a primeira colocação na Lista dos 25 Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI). Já na Lista dos 100 maiores Filmes Americanos de todos os tempos, divulgada em 2007, “Cantando na Chuva” ocupa a 5ª posição.

Trilha Sonora: Nacio Herb Brown

Nascido em Dening, no Novo Mexico, em 22 de fevereiro de 1896 com o nome de Ignacio Herbert Brown, Nacio foi um compositor de canções populares, trilhas sonoras de filmes e músicas para teatro da Broadway entre as décadas de 20 e 50.  Seu trabalho mais marcante foi a trilha de  “Cantando na Chuva” de 1952, mais especificamente “Sing in The Rain” a canção que imortalizou a cena coreografada por Gene kelly e Stanley Donen e dançada por Kelly.  Nacio Faleceu em 28 de setembro de 1964, em São Francisco, California.

Coreografia: Gene Kelly e Stanley Donen

Gene Kelly foi dançarino, ator, cantor, diretor, produtor, roteirista e coreógrafo estadunidense. Nascido em Pittsburgh, em 23 de agosto de 1912 com o nome de Eugene Curran Kelly e faleceu em Bervelly Hills, Los Angeles, California, Estados Unidos em 2 de fevereiro de 1966.

Era conhecido por seu estilo de dança enérgico, atlético, elegante, sua beleza e os personagens simpáticos que interpretava nas telas. Ele estrelou, coreografou e co-dirigiu com Stanley Donen, alguns dos filmes musicais mais bem vistos das décadas de 1940 e 1950.

Gene Kelly e Stanley Donen colaboraram juntos como coreógrafos e diretores em vários filmes clássicos de Hollywood. Além de “Cantando na Chuva”,  a dupla dirigiu e coreografou também “Um Dia em Nova York” (On the Town) (1949): Este foi o primeiro filme que Kelly e Donen dirigiram juntos, além de terem feito a coreografia. Gene Kelly também estrelou o filme ao lado de Frank Sinatra, “Dançando nas Nuvens” (It’s Always Fair Weather) (1955): Este filme musical foi dirigido por Stanley Donen e Gene Kelly, que também atuou nele ao lado de Dan Dailey e Cyd Charisse.

Esses filmes mostram o legado desses mestres do gênero musical cinematográfico e a marca que inspirou vários profissionais que vieram depois deles.

Muitas de suas inovações transformaram o cinema musical de Hollywood e é creditado a Gene Kelly como o responsável por tornar o balé comercialmente aceitável para o público do cinema.

Gene Kelly recebeu um Oscar Honorário em 1952 por suas realizações. No mesmo ano “Sinfonia em Paris” ganhou 6 Oscars. Depois em 1982, Gene Kelly recebeu o Prêmio Kennedy e do Screen Actor Guild. Em 1999, o Instituto Americano de Cinema o classificou como a 15ª maior estrela masculina do cinema clássico de Hollywood.

Moulin Rouge (2001): O Tango de Roxanne

Dirigido por Baz Luhrmann, este filme é conhecido por sua estética visual ousada e seu elenco talentoso, que interpreta canções populares de diferentes décadas, um elemento muito bem usado por Luhrmann. A química entre os atores combinada as músicas faz de “Moulin Rouge” algo magnético e único. Uma linda história de amor do casal Satine (Nicole Kidman) e Christian (Ewan McGregor) além do amor romântico tem o amor pela arte. Ele é roteirista e ela uma estrela que canta e dança, mas que tem um conflito para que a relação dos dois possa acontecer. O filme todo tem lindos números em que musicas contemporâneas ilustram as cenas do filme que se passa em 1899. Mas uma cena que impressiona é contar uma história em que a canção “Roxanne” da banda britânica The Police, um de seus maiores sucessos, é repaginado em forma de Tango que tem um toque de ópera. O Cantor, guitarrista e ator Porto-riquenho José Feliciano  que é conhecido internacionalmente por suas habilidades musicais. A cena se tornou icônica e com muita intensidade emocional.

Trilha Sonora: Craig Armstrong

O compositor escocês Craig Armstrong nasceu em 29 de abril de 1959 e é referência na música orquestral moderna, música eletrônica e trilha sonora de filmes.  

Ele se formou na Royal Academy of Music em 1981 e, desde então, escreveu músicas para a Royal Shakespeare Company , a Royal Scottish National Orchestra e a London Sinfonietta.

Armstrong já trabalhou com Braz Luhrmann em “Romeu + Julieta” de 1996 que rendeu um BAFTA. Também ganhou um Grammy por Melhor Trilha Sonora em 2004 pelo filme “Ray” e tem em seu currículo de trilha sonoras 33 filmes entre eles estão: “Simplesmente Amor” de Richard Curtis , “O Mundo de Comércio Exterior” de Oliver Stone , “Elizabeth: A Era de Ouro” de Shekar Kapur e “O Incrível Hulk” de  Luís Leterrier.

Armstrong foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas Honras de Ano Novo de 2010 por sua contribuição à música.

Coreografia: John “Cha Cha” O’Connell

Coreógrafo britânico John “Cha-Cha” O’Connell contribuiu para  

O estilo visualmente extravagante e vibrante do filme, incluindo as sequências de dança, é característico do trabalho de O’Connell e contribuiu para o impacto estético e emocional do filme como um todo.

De Repente 30: Thriller na festa da empresa

Gary Winick dirigiu esse filme divertido de 2004 estrelado por Jennifer Gardner e Mark Ruffalo. A cena da dança Triller, se tornou icônica. Em uma festa da revista em que trabalha quando está na sua fase Jena adulta, ela age como a menina de 13 anos, mas está no corpo da sua versão com 30 anos. Ela ainda respira os anos 80 e puxou a memória afetiva das pessoas na pista de dança.

Trilha Sonora: Theodore Shapiro

Em 29 de setembro de 1971 nasceu Theodore Shapiro compositor de trilha sonoras que tem em seu currículo filmes de comédia, além de “De Repente 30” de 2004, ele compôs as trilhas dos filmes: “Quero Ficar com Poly” (2004), “Com a Bola Toda” (2004), “Stasky & Hutch: Justiça em Dobro” (2004), “As Loucuras de Dick e Jane” (2005),  “O Diabo veste Prada” (2005), “Trovão Tropical” (2008), “Marley e Eu” (2008), “Garota Infernal” (2009), “Eu Te Amo, Cara” (2009), “Diário de Um Banana” (2010), “Avida Secreta de Walter Mitty” (2013), “Família do Bagulho” (2013), “Um Senhor Estagiário” (2015), “Trumbo: A Lista Negra” (2015) e mais recentemente “Trolls 3 – Juntos Novamente”(2023). Sua versatilidade em trabalhar com diversos filmes faz com que ele seja muito requisitado. Ele abraçou “De Repente 30” com uma trilha divertida e dançante com sucessos da época como “Crazy for You” da Madonna, “Jessie’s Girl” de Rick Springfield, “Viena” de Billy Joel, “Love is a Battlefield” de Pat Benatar, “Heads Over Hill” de Go-Gos, “What i like about You” de Lillix,   “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” de: Whitney Houston, “Burning Down The Houe” de Talking Head, “Ice Ice Baby” de Vanila Ice, “Why Can’t I” de Liz Pahir, “ e a música principal desse filme, “Thriller” de Michael Jackson.

Coreografia: Marguerite Pomerhn Derricks

A bailarina e coreógrafa Marguerite Pomerhn Derricks nasceu em Buffalo, Nova York em 9 de dezembro de 1942. Ela  coreografou cerca de 83 filmes, séries e peças musicais. A cena que ficou marcada como referência do filme, foi a dança de Thriller, onde Jenna Rink que viajou no tempo e no seu aniversário de 13 anos, de repente acorda com 30 anos e vê o resultado das escolhas erradas que fez. A garota de 13 anos no corpo de uma mulher impiedosa de 30, consegue cenas divertidas e a cena em que Jenna tenta salvar a festa do trabalho que está ruim, virou um marco para o gênero nessa época. Marguerite tentou recriar o saudosismo da galera dos anos 80 e como o tempo passa e a música de Michael Jackson perdura. Thriller foi coreografada para representar o saudosismo recriando a coreografia do vídeo clip mais famoso do Rei do Pop. Quando a gente assiste, tem vontade de dançar junto.

Uma curiosidade é que Mark Ruffalo quase desistiu de participar do filme por causa da cena em que teria que dançar. E quase não tivemos Jennifer Gardner como Jenna Rink  já que ela foi cotada para dirigir. Ainda bem que a dupla resolveu ficar e nos presentar com uma das cenas de dança mais divertidas do cinema.

Beetlejuice – Os Fantasmas Se Divertem (1988)

Beetlejuice – Os Fantasmas Se Divertem (1988)

O filme de Tim Burton é um clássico não apenas da filmografia do diretor, mas se tornou um clássico da década de 80. Uma das melhores cenas do filme é a cena do jantar, onde os fantasmas dos antigos donos da casa, Adam (Alec Baldwin) e Barbara (Geena Davis) querem assustar os novos donos da casa Charles (Jeffrey  Jones) e Adélia (Catherine O’Hara). Ao som da canção “Banana Boat Song (Day – O)” de Harry Belafonte.

Trilha Sonora: Danny Elfman

Um dos compositores de trilha sonora mais respeitados do cinema, Danny Elfman embarcou no fantástico mundo de Tim Burton e criou para o filme uma identidade sonora única e a criatividade de Burton e Elfman unidos com a coreografia de Chrissy Bocchino proporcionou ao cinema uma das cenas mais icônicas dos anos 80, a cena do jantar ao som da música “Banana Boat”. Das 141 trilhas sonoras criadas por Elfman, cerca de 21 delas são da parceria com Tim Burton.

Coreografia: Chrissy Bocchino

Christina Bocchino ou Chrissy Bocchino começou sua carreira como dançarina e coreógrafa de teatro musical na Broadway antes de começar a fazer coreografias para filmes. Com Tim Burton, Bocchino contribuiu com momentos memoráveis de dança dentro da narrativa única de Burton. Ela tem habilidade de integrar a dança de forma orgânica às histórias e estéticas agregando valor artístico ao trabalho. A coreografia minimalista em volta da mesa de jantar com uma música caribeña “Banana Boat (Day O)”. Essa música é um calipso jamaicano cantado por Harry Belafonte. Essa música é o maior sucesso da carreira de Belafonte em 1956 e já foi usada diversas vezes em filmes, séries e comerciais, mas é com “Beetlejuice” que as pessoas fazem associação imedita com essa música.  

Observação: Não foi encontrada nenhuma foto de Chrissy Bocchino.

O Máskara (1994)

Chuck Russel dirige essa comédia diferentona que surgiu em 1994 estrelada por Jim Carey como Stanley Ipkins e a estreante Cameron Diaz como Tina Carlyle. O filme tem dois números musicais divertidos que é um show ao juntar, música, dança e efeitos visuais.

O primeiro número é com policiais onde os poderes que a Máskara dá a Stanley  ele faz todos os policiais a participarem do número cantando  e dançando a música “Cuban Pete”. O número musical mostra a personalidade de Stanley voltada para cartoons.

O segundo número, Stanley volta como herói para resgatar sua amada Tina. O vilão Dorian Tyrrell interpretado por Peter Greene rouba a máscara e como é um sujeito mau ele se transforma  em um personagem de cartoon bem cruel, mas Stanley e seu fiel cãozinho Milo acabam com a festa dele de forma divertida. Dançando.

Trilha Sonora: Randy Edelman

Randy Elfman nasceu em 10 de junho de 1947 em Nova Jersey. O compositor tem sem sua carreira 112 trabalhos em trilha sonora para cinema e TV. Quando esse filme foi pensado era algo novo, diferente e Elderman caprichou na ideia de coreografar as cenas das danças com o Máskara usando a personalidade de imaginação de Stanley Ipkins e sua versão quando está de máscara. A cena de dança com os policiais mistura a personalidade excêntrica do Máskara, o números musicais, e o ritmo caribenho divertido de “Cuban Pete”.  

Coreografia: Michael Rooney.

Michael Joseph Kyle Rooney é dançarino e coreógrafo nascido em 30 de março de 1962, em Santa Monica, California. Ele filho do ator Mickey Rooney , e é mais conhecido por seu trabalho em videoclipes . Rooney ganhou o MTV Video Music Award de Melhor Coreografia em 1996, 1999, 2001, 2002 e 2008.

Curtindo a Vida Adoidado (1986) Cena da rua

O irreverente Feris Butler (Mathew Broderick) depois de criar diversas confusões, acaba na rua fazendo todo mundo dançar ao som de uma canção clássica dos Beatles, “Twist and Shout”.

Ferris se torna um personagem marcante de um filme adolescente que virou um clássico dos anos 80. John Hughes é um dos nomes mais importantes do cinema que discute temas voltados para os jovens dos Estados Unidos naquela época.

Trilha Sonora: Ira Newborn

James Ira Newborn ou simplesmente Ira Newborn, nasceu em Nova York, Nova York, 26 de Dezembro de 1949. Ele é um compositor de jazz e música electrónica. Em 1984, inicia com uma colaboração com John Hughes em “Gatinhas e Gatões” (Sixteen Candles) e a partir desse trabalho, vieram outros. Em 1985 foi a vez de “Mulher Nota 1000” Weird Science. Em 1986 foi a vez de  “Curtindo a Vida Adoidado” (Ferris Bueller’s Day Off). Em 1987 foi a vez de  “Antes Só do Que Mal Acompanhado” Planes, Trains & Automobiles e o último filme da dupla juntos é “Quem vê Cara Não Vê Coração” (Uncle Buck) em 1989.

Ira Newborn tem um estilo de trilha sonora descrito como versátil e adaptável às necessidades específicas de cada projeto, variando desde comédias até filmes de ação e dramas. Os aspectos de sua linha de trabalho é que ele é adaptável ao projeto que ele se integra. Ele é habilidoso em criar músicas que complementam a história a ser contada e proporciona a atmosfera adequada para cada obra.

Ele é particularmente conhecido por suas trilhas sonoras para filmes de comédia, onde suas músicas frequentemente incorporam elementos de humor e ritmos enérgicos. Isso ajuda a amplificar o timing cômico e os momentos divertidos dos filmes.

Sua habilidade em criar temas musicais que são memoráveis e que se tornam parte integral da identidade do filme são facilmente reconhecidas.

Ao longo de sua carreira, Ira Newborn colaborou com vários diretores e produtores, adaptando seu estilo musical às necessidades específicas de cada projeto e ao estilo visual do cineasta, o que o torna um músico de trilha sonora requisitado.  

Coreografia: Kenny Ortega

Kenneth John Ortega, conhecido como Kenny Ortega nasceu em Palo Alto, California, em 18 de abril de 1950. Ele é diretor, coreógrafo e produtor de ascendência latino-americana.

Um dos coreógrafos mais importantes do cinema, TV, teatro musical, vídeo clips e eventos grandiosos como Super Bowl e Oscar. Ele sempre enriquece os trabalhos que se envolve com coreografias criativas e marcantes.

Kenny Ortega começou sua carreira no teatro musical, mas no cinema ele trabalhou com Gene Kelly no filme “Xanadu” em 1980 o que o tornou conhecido e foi um ótimo aprendizado para aperfeiçoar seu trabalho. Seu grande momento mundial veio mesmo em “Dirty Dance – O Ritmo Quente” em 1987 estrelado por Patrick Swayze e Jennifer Grey. O filme virou sucesso absoluto em todos os lugares por onde passou no planeta e se tornou um clássico dos anos 80. São as coreografias de Kenny Ortega que imortalizaram o filme ao redor do mundo atravessando gerações. Essa coreografia foi replicada, representada e homenageada em diversos filmes, séries e até mesmo o público recria essa coreografia.

Kenny Ortega tem uma lista de trabalhos para o Disney Channel como: “High School Musical”, “High Shool Musical 2” e fechando a trilogia “High School, Musical 3” que foi para o cinema. Ainda tem dois filmes de “Camp Rock”, 3 filmes “Descendentes”, “Julie e os Fantasmas” inspirado na série Brasileira de mesmo nome.

Ele dirigiu 60 obras, coreografou  56 , produziu 20, atuou em 4, criou 4 Trilhas sonoras, roteirizou 3 e fez dois trabalhos como Diretor arte. Então, onde tem o nome Kenny Ortega, vale conferir o trabalho.     

Em vídeo clipe, ele elevou o patamar dos vídeos clips com produções para Michael Jackson e Maddona.

Kenny Ortega colaborou estreitamente com Michael Jackson, coreografando e dirigindo vários de seus vídeos musicais, incluindo “Thriller”, “Beat It” e “Bad”. Além disso, ele foi o diretor do filme “This Is It”, um documentário que retrata os ensaios de Michael Jackson para sua turnê que nunca aconteceu devido à sua morte prematura.

Ao longo de sua carreira, Kenny Ortega recebeu diversos prêmios e indicações por seu trabalho, incluindo Emmys e Directors Guild of America Awards. Ele é admirado não apenas por suas habilidades técnicas como coreógrafo e diretor, mas também por sua capacidade de contar histórias através da dança e da música.

Enfim, Kenny Ortega é uma figura importante na indústria do entretenimento, cujo impacto pode ser visto não apenas nos palcos de teatro e sets de filmagem, mas também no modo como ele inspirou gerações de espectadores e artistas através de sua criatividade e talento.

O Touro Ferdinando (2017) Cena do duelo entre os touros e os cavalos

Os Touros e os cavalos da fazenda nessa animação não se dão bem. Para resolver uma questão, eles entram numa batalha de dança com a música “Wacth Me” de: Nick Jonas.

Trilha Sonora: John Powell

John Powell nasceu em Londres em 18 de Setembro de 1963. Ele é um compositor, maestro e produtor inglês de trilhas sonoras. Começou sua carreira como violinista, antes de ingressar na Trinity College Of Music de Londres. Depois disso se aprofundou em ritmos como Jazz e Rock e entrou na banda de Soul “The Fabulist”. Durante a faculdade compôs músicas para comerciais ao mesmo tempo em que trabalhava como assistente do compositor Patrick Doyle em diversos filmes como  “Muito Barulho Por Nada”. Em 1995, ele co-fundou em Londres a produtora Independently Thinking Music com intuito de produzir músicas para mais de cem comerciais e filmes independentes ingleses e franceses.

Com sua visão mais aberta as novidades, passou a ser muito requisitado para filmes de comédia, ação, aventura, ação incluindo: “Face Off”, “Fuga das Galinhas”, “Jason Bourne”, “A Identidade Bourne”, “A Supremacia Bourne”, “Robots”, “Happy Feet”,  “X-Men: Confronto Final”, “United 93 e  “Jumper”. “Como Treinar Seu Dragão”, “Como Treinar seu Dragão 2”, “Rio”, “A Era do Gelo 4”, “Sr & Sra Smith”, “Robôs”, “Uma Saída de Mestre”, “A Identidade Bourne”, “Formiguinhaz”, “Shrek”, entre tantos outros. 

Ele também compôs a animação “Rio” e o filme brasileiro “Homem do Futuro”

Em suas composições, Powell costuma fazer grandes temas usando instrumentos de sopro, ao mesmo tempo que usa metal, como o vibrafone.

John Powell é um compositor premiado. Ele tem num total 46 vitórias das 78 indicações em que foi indicado.

Em “O Touro Ferdinando”, Dave Scott contribuiu para criar movimentos e coreografias que complementam as cenas de dança e a narrativa do filme.

Coreografia: Dave Scott

O coreógrafo responsável pela animação “O Touro Ferdinando” é Dave Scott. Ele é conhecido por seu trabalho em coreografias de dança para filmes, programas de TV e videoclipes, num total de 21 obras. Entre eles estão “Ela Dança, Eu Danço 2” e “Ela Dança, Eu Danço 3”.

Footloose (1984)

Um dos filmes clássicos dos anos 80, dirigido por Herbert Ross tem ótimas cenas com danças, já que o filme fala sobre poder ou não dançar. Mas como não podemos colocar todos, vamos falar sobre a cena principal, a dança na festa ao som da canção de Kenny Loggins que dá título ao filme. O elenco jovem dá um show de dança liderados pelo protagonista Ren MacCormick interpretado por Kevin Bacon.

Trilha Sonora: Kenny Loogins

Kenny Loggins é um cantor, compositor e músico americano nascido em 7 de janeiro de 1948 em Everett, Washington, Estados Unidos. Ele ganhou destaque na cena musical nos anos 70 e 80, especialmente por suas contribuições para trilhas sonoras de filmes e por seu trabalho como artista solo.

Ele começou sua carreira como uma dupla “Loggins& Messina” nos anos 70. Após a separação da dupla em 1976, Kenny Loogins começou uma carreira solo muito bem-sucedida. A partir daí, Loogins começou a fazer trilha sonora para cinema. Foi com “Footloose” que se tornou um sucessos em todos os cantos do planeta atravessando gerações. Virou um Hino dos anos 80!

Coreografia: Lynne Taylor-Corbett

Lynne Taylor-Corbett é coreógrafa, diretora, letrista e compositora. Ela nasceu em Denver, Colorado. Seu maior foco são as companhias de dança e balé. Footloose de 1984 é um dos poucos filmes em sua carreira, num total de 7 filmes: começando com “Footloose – Ritmo Quente” (1984), “Teatro Americano de Balé em São Francisco” (Para TV) (1995), “Festa de Dança: Festa Quente” (1988), “Meu Pequeno Paraíso” (1990), “Sonhar Com Rosas” (1990), “Vanila Sky” ( 2001) e “A Feiticeira” (2005).

Todas as coreografias são ótimas, mas a icônica é a cena final da dança “Footloose” onde todos os jovens dançam juntos.   

O filme inspirou também a série “The Umbrella Academy” que logo no primeiro episódio da 4ª temporada o pai adotivo dos jovens Hargreevesmexe no tempo e adota novos filhos também super dotados. Ao chegarem em casa, os sete irmãos encontram outro sete em sua casa é quando o irmão mais velho, Luther desafia os outros sete irmãos para um duelo, O duelo de dança, e claro, Footloose.

Abracadabra (1993)

Esse é um filme da Disney de 1993 que tinha uma história divertida sobre 3 bruxas que voltam à vida depois de 300 anos. A bruxas são Winnie (Bette Midler), Sara (Sara Jessica Parker) e Mary (Kathy Najime). Ela enfeitiçaram um jovem adolescente Thackery que em 1993 está transformado em gato e foi interpretado por Sean Murray, sim, o agente Timothy McGee da série NCIS. As irmãs bruxas voltam na noite de Halloween após um jovem adolescente virgem acender a vela que quebra o feitiço que mantém as bruxas presas. Um dos melhores momentos do filme é quando as bruxas invadem a festa de Halloween da cidade e para enfeitiçar a todos, Ela cantam e dançam a canção: “I Put a Spell on you” de Nina Simone em uma versão modernizada e a dança foi superdivertida. O feitiço delas é colocar os pais das crianças para dançarem à noite toda.

Trilha Sonora: John Debney

John Debney é um renomado compositor americano, nascido em 18 de agosto de 1956 em Glendale, Califórnia. Ele é conhecido por sua versatilidade e talento em compor trilhas sonoras para uma ampla variedade de filmes, programas de TV e outras produções.

Ele começou sua carreira como compositor de trilhas sonoras nos anos 1980. Ele inicialmente trabalhou em filmes de terror e comédia antes de expandir para outros gêneros.

Abracadabra foi bem pensado e a cena mais legal e marcante do filme é quando as irmãs Sanderson cantam para enfeitiçar os pais para dançarem a noite toda, John Debney repaginou um clássico de Nina Simone e a versão em que Bette Midler, Sara Jessica Parker e Kathy Najime cantam “I Put Spell On You” e ficou divertida e virou referência do filme.  

Ele compôs a trilha sonora de filmes como “O Rei Leão 2: O Reino de Simba” (1998), “A Paixão de Cristo” (2004), “Homem de Ferro 2” (2010), “Sin City: A Dama Fatal” (2014) e “O Jogo da Imitação” (2014), entre muitos outros.

Debney é habilidoso em criar trilhas sonoras que se adaptam aos diferentes gêneros cinematográficos. Ele pode compor músicas dramáticas, emocionantes, épicas e até mesmo humorísticas, dependendo das necessidades do filme.

Ao longo de sua carreira, John Debney recebeu várias indicações e prêmios por suas trilhas sonoras, incluindo indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao Emmy.

Além de filmes, Debney também compôs músicas para programas de televisão, como “SeaQuest DSV” e “The Cape”, além de colaborar em parques temáticos da Disney e outras produções.

John Debney é um compositor altamente respeitado e versátil que contribui significativamente para a indústria cinematográfica com suas composições emocionantes e habilidade técnica.

Coreografia: Peggy Holmes

O coreógrafo do filme “Abracadabra” (Hocus Pocus), lançado em 1993, é Peggy Holmes. Ela é conhecida por seu trabalho como coreógrafa em filmes, programas de televisão e produções teatrais. Em “Abracadabra”, Peggy Holmes contribuiu para criar as coreografias e movimentos de dança que são apresentados ao longo do filme.

Cena: As irmas Sanderson enfeitiçam os pais para dançarem a noite toda.

Mudança de Hábito 2: Mais Loucuras no Convento

Em 1992 conhecemos Deloris Van Cartier, cantora de salão dos cassinos em Reno, Las Vegas, que ao testemunhar o namorado matar um homem e a polícia a protege a escondendo em um convento. Ela faz as irmãs do convento se tornarem estrelas. Em 1993, as freiras saem do clausulo e vão cuidar da comunidade incentivadas por Deloris, só que a cantora volta a ser a Irmã Mary Clarence, professora de música e ela faz os adolescentes se tornarem melhores cantando e dançando. O filme tem duas cenas icônicas, “Oh Happy Day” que é a primeira apresentação da turma, mas como estamos falando de dança, o número que eles se apresentam na competição estadual fica marcado como o mais especial cantando “Joyfel, Joyful”

Trilha Sonora: Miles Goodman

Miles Goodman foi um compositor e produtor musical americano, nascido em 26 de dezembro de 1949 e falecido prematuramente em 16 de agosto de 1996. Ele é conhecido por suas contribuições na indústria cinematográfica, especialmente como compositor de trilhas sonoras para filmes.

Miles Goodman começou sua carreira como músico de estúdio e arranjador nos anos 70. Ele trabalhou com vários artistas e bandas antes de se aventurar na composição de trilhas sonoras para filmes. Ele é mais conhecido por suas colaborações com o diretor John Hughes em vários filmes dos anos 80, como “Curtindo a Vida Adoidado” (Ferris Bueller’s Day Off), “Clube dos Cinco” (The Breakfast Club), “Curtindo a Noite” (Some Kind of Wonderful) e outros. Ele também trabalhou em filmes como “A Pequena Lojas dos Horrores” (1986), “Os Safados” (1988) e “Nosso Querido Bob” (1991).

Infelizmente, Miles Goodman faleceu aos 46 anos de idade, deixando um legado de composições memoráveis que continuam a ser apreciadas pelos fãs de cinema.

Coreografia: Marguerite Derricks

Marguerite Derricks é uma coreógrafa renomada na indústria do entretenimento, conhecida por seu trabalho em filmes, programas de televisão e produções teatrais. Em “Mudança de Hábito 2”, Marguerite Derricks foi responsável por criar e coordenar as coreografias e movimentos de dança apresentados no filme.

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

O filme dirigido por John Badham chegou no auge da Era da Discoteca onde Tony Maneiro personagem de John Travolta lançou a moda das danças nas discotecas do mundo inteiro. As coreografias foram criadas por Lester Wilson, o mesmo coreógrafo de “Mudança de Hábito”.  O filme lançou moda tanto na vestimenta, quanto as músicas dos Bee Gees e na dança criada por Lester Wilson e tão bem executada por John Travolta.

Trilha Sonora: Barry Gibb e Robin Gibb

Os Irmãos Barry e Robin são integrantes da Banda Bee Gee e criaram juntos a trilha que se tornou tão popular ao redor do mundo até por quem não assistiu o filme no cinema. A Música “Standing A Live”  virou referência do filme, da época e foi usada inúmeras vezes em filmes e séries como referência.

Coreografia: Lester Wilson

Lester Wilson foi um renomado coreógrafo e dançarino americano, conhecido por seu trabalho influente no mundo do entretenimento, especialmente nas décadas de 1970 e 1980. Ele começou sua carreira na década de 1960 e se destacou por talento e habilidade técnica. A fama chegou quando coreografou as danças do filme “Os Embalos de Sábado à Noite” de 1977. Sua contribuição foi fundamental no sucesso de muitas cenas do filme. Seu estilo era dinâmico e enérgico e mistura de elementos de vários estilos de dança como dança contemporânea, Disco e Funk fazendo uma fusão musical criando algo único. Suas coreografias eram sempre com movimentos precisos e fluidos. As danças criadas para Tony Maneiro (John Travolta) viraram febre nas pistas de dança em todo mundo. Ele deixou sua marca e até hoje é referência entre os coreógrafos. Lester faleceu em 1993.

 

As Branquelas (2004)

Essa comédia é um projeto dos irmãos Wayans, Keenen Ivory Wayans dirigiu e roteirizou em parceira com os irmãos Marlon Wayans e  Shawn Wayans que são os astros desse filme clássico dos anos 2000. Também participaram do roteiro Andrew McElfresh, Xavier Cook e Michael Anthony Snowden. Esse filme tem cenas hilárias que ficaram marcadas na memória de quem assistiu, mas a cena escolhida aqui é a Batalha da dança na boate. A trilha sonora de Teddy Castellucci colocou músicas que estavam bombando naquela época como: Crazy in Love da Beyoncé (feat. Jay Z),  It’s Tricky (Run DMC) que são as duas canções da cena. A coreógrafa Tina London trabalhou com a disputas das irmãs Vandergelt e suas amigas contra as amigas Karen, Tori e Lisa ao som de “Crazy in Love” e o show de Marcus e Kevin disfarçados como as irmãs Tiffany e Britany Wilson arrasando ao som de “It’s Tricky”.   

Trilha Sonora: Teddy Castellucci

Theodore Ross Castelucci, ou Teddy Castellucci, nasceu em 27 de outubro de 1964, em Nova York. Ele é graduado pela Lindenhurst Senior High School em Long Island, Nova York em 1983, Castellucci ganhou cinco BMI Film Music Awards. Sua carreira no cinema se deve a compor trilha sonora para filmes de comédia. Ele fez trilha sonora para os filmes estrelados por Adam Sandler até “Cada Um Tem a Gêmea que Merece” (Jack and Jill) em 2011, quando se aposentou. Em As Branquelas, Teddy Castellucci trabalhou músicas que funcionam como referência cultural para cada personagem. O filme é divertido e tem três cenas marcantes: a primeira cena é:  Marcus disfarçado de Britany Wilson corre atrás de um ladrão para pegar  a bolsa. A cena acontece ao som da música “Trouble” da cantora Pink. A segunda cena é a mais clássica: a cena do carro, onde Marcus/Thiffany (Marlon Wayans) tenta manter distância de Latrell (Terry Crews) colocando uma música de adolescentes brancas e ricas “Tousend Milles” de Vanessa Carlson que sucesso em 2002 e  ele diz que ama essa música e dubla. Até hoje o ator Terry Crews tem que cantar essa música nas entrevistas que faz. A terceira cena é a cena da batalha de dança na boate, onde as irmãs Vandergelt disputam com as amigas das irmãs Wilson quem são as melhores. Na hora das meninas a música é “Crazy in Love (Feat. Jay Z)” de: Beyoncé e na hora de Thiffani e Britany (Marcus e Kevin) desafiam as Vandergelt  é “It’s Trick” de: Run DMC.

Coreografia: Tina Landon

Tina Landon nasceu em 6 de janeiro de 1963, em Lancaster, California, Estados Unidos. Ela é atriz e coreógrafa premiada por coreografar shows e vídeo clips de grandes nomes da música como: Michael Jackson, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Rick Martin, Rihanna, Aerosmith, Tina Turner, Jay Z, Shakira entre outros. “As Branquelas” é único filme que Tina Landon coreografou, e ela tornou a cena da batalha de dança na boate, uma das mais marcantes do filme.